UNIVERSITY & ART SCHOOLS | valerieoberleithner

UNIVERSITÉ & ÉCOLE D'ART

ANALYSE DE LA DANSE

EN MOUVEMENT

Université Paris-Lodron, Salzbourg

Autriche

Analyse de la danse en mouvement - Pratique, Performance, Analyse

Un atelier de Valerie Oberleithner, Université Paris-Lodron de Salzbourg

Comment peut-on analyser la danse ? L'accent du cours est mis sur l'imbrication, la liaison et la fusion de l'analyse théorique et pratique de la danse. Les étudiants seront initiés à différentes méthodologies et perspectives d'analyse de la danse (historiques, culturelles) ainsi qu'à de nombreux exercices pratiques, approches et structures de travail.

Comment analyser la danse incarnée ? Comment analyser la danse lorsque l’on inclut dans l’analyse l’empathie kinesthésique, l’activisme somatique et le travail sur les sens corporels ? Comment préparer notre corps à une analyse qui ne sépare pas la pratique de la théorie, mais se façonne plutôt comme quelque chose de commun ? Les étudiants seront initiés à des exercices pratiques de mouvement et à des travaux corporels concrètement sélectionnés, ainsi qu'à différents modèles d'analyse de la danse. Les élèves apprennent à situer les spectacles de danse dans l’espace, le temps et la culture. Ils apprennent à discuter, débattre et analyser des performances de danse basées sur différents modèles analytiques de danse. En utilisant des pratiques corporelles sélectionnées et du matériel théorique et visuel, les étudiants seront préparés à parler et à écrire sur la danse. Les étudiants seront animés pour mettre dans l’espace des extraits vidéo concrets et sélectionnés de spectacles de danse à travers de courtes reconstitutions afin d’élaborer une notion corporelle, plastique et élargie d’analyse de la danse.

Travailler les sens, mobiliser, activer et sensibiliser son propre corps présente un intérêt sur le plan social, politique et éthique. Les expériences corporelles et de mouvement vécues au cours du cours seront discutées, extraites de l'expérience personnelle et placées dans un contexte sociétal, politique et social plus large et réfléchies. Que signifie spécifiquement un corps en mouvement pour l’analyse de la danse ? Que se passe-t-il lorsque la perspective et la perception du corps analysant changent grâce à un travail pratique sur son propre corps ? Comment cela se manifeste-t-il dans la relation entre le spectateur (ici l’analyste) et le danseur sur scène ? Quel impact cela a-t-il sur les méthodologies d’analyse de la danse ? Et quel impact cela a-t-il sur la relation entre théorie et pratique ?

EMPOWERED BODIES
Université de Lille / happynest

France

Analyser collectivement le matériel dansé et non dansé à travers l'incarnation et la pratique critique. Un atelier de Valerie Oberleithner et Nicole Haitzinger en collaboration avec des étudiants de Master de l'Université de Lille

Dans cet atelier de trois jours, nous rencontrons la pratique chorégraphique et la pratique de l'analyse critique comme outils d'exploration, d'analyse et d'incarnation de la matière dansée et non dansée.
L'atelier rassemble des artistes émergents sélectionnés par happynest et des étudiants du programme Master of Arts « Pratiques critiques en danse » de l'Université de Lille.
En début de journée, Valerie présente un panel de pratiques de danse. Ces pratiques visent à créer un espace sûr dans lequel les participants font l'expérience d'une confiance mutuelle, de la liberté d'expression et d'un environnement sans jugement. Pour poser les bases d'une collaboration horizontale entre les participants, Valérie introduit des pratiques corporelles mettant l'accent sur l'égalité, l'improvisation, l'attention, l'écoute, le travail en couple ou seul et le travail avec les sens du corps. Des corps activés, mobilisés, sensibilisés et conscients intéressent Valérie d'un point de vue politique, éthique et esthétique.

CONSCIENCE DU CORPS &

COLLABORATION

Paris College of Art

France

Conscience du corps et collaboration. Un atelier de Valerie Oberleithner

Dans cet atelier nous travaillons sur les outils, les pratiques et les techniques de la danse contemporaine, de la chorégraphie et de l'improvisation.
En changeant notre état d'esprit en nous déplaçant dans l'espace et en revivant nos sens oubliés, nous libérons un potentiel puissant qui nourrit notre pratique artistique, crée un nouvel accès à notre travail et rend possibles de nouvelles rencontres au sein de nos processus créatifs.
De la position assise au mouvement - réorganiser le corps dans l'espace et le temps
Des yeux ouverts aux yeux fermés – re-éprouver la confiance, recomposer les relations
toucher, sentir, goûter, écouter – renforcer les sens oubliés pour élargir le champ de jeu dans les processus artistiques créatifs.